miércoles, 2 de junio de 2021

Plano contraplano


 

Fotografía de moda

 Manuel Outomuro

Fue un fotógrafo español, concretamente de Ourense, nacido el 9 de septiembre de 1949. A una temprana edad se fue a vivir a Barcelona, allí se formó como diseñador gráfico en la Escola Massana, siempre vivió en esta ciudad salvo 4 años en los que estuvo viviendo en Nueva York. Colaboró en la revista Por Favor y director de arte del suplemento La Vanguardia-Mujer. Impartió clases en la Escola Eina durante 5 años.

Se dedicó profesionalmente a la fotografía en 1990 y trabajó para diferentes revistas como Vogue, El País, La Vanguardia, El Mundo, etc.


Esta fotografía en blanco y negro me ha gustado ya que tiene un estilo propio y la pose esta un poco por fuera de lo convencional.


Mario Testino

Mario Testino nació en Lima (Perú) el 30 de octubre de 1954, actualmente tiene 66 años y es uno de los fotógrafos más cotizados del momento, ha conseguido convertir el erotismo en elegantes imágenes de campañas y reportajes fotográficos.
A principio de los años 80 se fue a vivir a Londres donde comenzó a profesionalizarse como fotógrafo. Años atrás había estudiado en Estados Unidos tres carreras: Económicas, Derecho y Relaciones Internacionales.
Este fotógrafo se caracteriza principalmente por juntar el erotismo y la elegancia en casi todas sus instantaneas.


He elegido esta fotografía ya que me ha resultado muy llamativa y es al que más me ha gustado, un primer plano a color.


Jaume de Laiguana

Nació en Barcelona ,un 14 de junio de 1966 su nombre real Jaume López,
El cambio de López por De Laiguana es una Historia que ya ha cumplido más de una década. corría el año 1990 cuando Jaume se asocia con Ricard Puignou y su propio hermano, Carlos para crear LAIGUANA, cuyo objetivo primordial es convertirse en un centro de comunicación gráfica integrado por un equipo de diseñadores y creativos con la juventud y el entusiasmo como denominadores comunes y permanentemente abierto a todas las tendencias estéticas que caracterizan este siglo recién estrenado.
Hoy todos se sienten orgullosos de que LAIGUANA sea una empresa en expansión que cubre prácticamente todos los ámbitos de la imagen.


He elegido esta fotografía a color porque me ha parecido de las mejores que tiene en mi opinión ya que considero que hay mucho trabajo detrás de esta fotografía.










 



lunes, 10 de mayo de 2021

Isabel Muñoz

 Isabel Muñoz nació en Barcelona en 1951, en 1970 se fue a vivir a Madrid, se le considera una de las mejores fotógrafas consiguiendo prestigiosos premios como: dos World Press Photo, en 1999 y en 2004PhotoEspaña y Medalla al Mérito de las Bellas Artes en 2009, y Premio Nacional de Fotografía de España 2016. Su obra se caracteriza por una búsqueda constante de la belleza y el lenguaje de los cuerpos, por lo que algunos le han llamado "retratista del cuerpo".

 Se matriculó en 1979 en la escuela Photocentro de Madrid y sus fotógrafos de referencia fueron Ramón Mourelle y a Eduardo Momeñe.

Mis fotos favoritas de esta fotógrafa son: 

Foto cuadrada a color de una persona tatuada con muchos tatuajes sobre un fondo negro. Este personaje sale tapándose los ojos con sus puños.
Foto cuadrada en blanco y negro en la que aparece una mujer de espaldas con un vestido blanco y de fondo tenemos un pasillo.


Foto rectangular de un primerísimo plano en blanco y negro de un hombre con la cara llena de tatuajes y un rostro serio.
Fotografía rectangular de una bailarina ondeando su vestido blanco sobre un fondo negro, con el pie izquierdo estirado todo lo posible.


Mi fotografía al estilo de Isabel Muñoz:














miércoles, 3 de marzo de 2021

Chema Madoz

 Chema Madoz es un fotógrafo español campeón del premio nacional de fotografía en el 2000, nacido en Madrid en 1958. Este fotógrafo aparte del premio nacional de fotografía tiene numerosos premios de fotografía en su palmarés. Entre los años 1980 y 1983 cursó en la Universidad Computense de Madrid.

  • 1991: Premio Kodak
  • 2000: Premio Nacional de fotografía
  • 2000: Premio Higasikawa Overseas Photographer del Higasikawa PhotoFestival.
  • 2000: Premio PhotoEspaña.
  • 2014: Premio de fotografía piedad isla.

Mis fotografías favoritas de Chema Madoz son:


Fotografía rectangular en blanco y negro de dos soportes y unos libros colocados de tal forma que parece un arco, sobre un fondo blanco.


Fotografía rectangular de un avión de papel colocado verticalmente sobre un soporte de dos patas y un fondo blanco por arriba y negro por abajo dando sensación de ser un barco sobre el mar.


Fotografía cuadrada en blanco y negro en la que aparece una cerilla apagada colocada de tal forma que la madera de la mesa tiene forma de llama y da la sensación de que esa llama es de la cerilla.


Fotografía rectangular vertical en blanco y negro en la que utiliza un vaso de vino, un vestido blanco y un fondo negro para dar mayor contraste.


Fotografía rectangular vertical en blanco y negro de una camino detrás de una cortina que se está abriendo.


Fotografía rectangular de un puño americano en blanco y negro. El color original es plateado y el fondo blanco.


Foto original






Foto Homenaje



























jueves, 14 de enero de 2021

Tipos de planos y angulaciones

                                                                 Tipos de planos                                                                   


                                                                     Gran plano general






                                                                        Plano general





                                                                       Plano americano



                                                                       Plano medio




                                                                         Primer plano


                                                                       

                                                                     Primerísimo plano

                           


Plano detalle







                                                                    Angulaciones

                                                    Normal

                                                                    



                                                                                Picado

                                                                            


                                                                
                                                                                Contrapicado
                                                                                
                                                                                


                                                                                Cenital

                                                                            



                                                                                Nadir

                                                                            


                                                                                 Aberrante

                                                                                    



martes, 17 de noviembre de 2020

Funciones de la imágen

 FUNCIÓN EMOTIVA O EXPRESIVA

Son un tipo de imágenes las cuales transmiten sentimientos o emociones.

He escogido esta imágen porque representa perfectamente una emoción.


FUNCIÓN CONATIVA O APELATIVA

Son un tipo de imágenes que pretenden llamar la atención del que lo mira.

He elegido esta imágen porque representa el peligro y la forma es para llamar la atención.

FUNCIÓN REFERENCIAL O INFORMATIVA

Es un tipo de imágen que transmite e informa unos hechos ocurridos.

He escogido esta imágen porque es de una noticia y nos informa de unos sucesos.


FUNCIÓN POÉTICA

Es un tipo de imágen que trata de estilizar y embellecer el mensaje de la imágen.

He elegido esta imágen porque creo que representa a esta función.


FUNCIÓN METALINGUÍSTICA

Es un tipo de imágen que representa un código con el que te comunicas.

He elegido esta imágen porque nos muestra el código de los sordos.

FUNCIÓN FÁTICA

Este tipo de imágen busca llamar la atención del receptor.

He elegido esta imágen porque llama la atención la forma con la que se estira el protagonista.





lunes, 9 de noviembre de 2020

Cindy Sherman

 1- Las primeras referencias al trabajo que hará después son...

Cindy Sherman era niña que le gustaba mucho disfrazarse y ahí nació su inspiración.

2- En la Universidad, ¿qué hace relacionado con el tema?

En la universidad abandonó la pintura para decantarse por la fotografía.

3- ¿Le gusta reconocerse en "ellas"?

No, habla de sus obras como si la persona de la obra fuese otra persona completamente ajena a ella.

4- Los payasos, ¿qué dice sobre ellos?

Habla de que le gustan especialmente y crea como otro universo de payasos.

5- La serie de retratos de clase alta. ¿Cómo son esas mujeres?

Esas mujeres son ricachonas por así decirlo, son mujeres arregladas.

6- Digital, ¿le resulta más fácil o difícil? ¿Por qué? ¿Cómo crea los fondos?

Le resulta más fácil porque puede ver como van evolucionando las fotos.

7- ¿Por qué no pone título a sus fotos?

Porque dice que no importa el título de la foto.

8- ¿Por qué hace personajes históricos?

Para representar los esteriotipos de las mujeres ya que su arte era feminista.

9- En los 80s y los 90s no sale en sus fotos. ¿Cómo vivió esa serie?

En los 80s comenzó a mostrar pechos y vulvas de material sintético y en los 90s optó por la escena desmesurada.

10- Cuando dice "ME USO A MÍ MISMA" ¿qué quiere decir?

Quiere decir que se toma a ella misma como protagonista.

11- Dice que en un momento dado hace fotos MUY GRANDES. ¿Por qué se plantea estas fotos tan grandes?


Nació en Nueva Jersey en 1954, Cyntia Morris Sherman no manifestó su vocación artística hasta que llegó a la Universidad de Buffalo. Allí comenzó pintando, pero pronto se dio cuenta de que no era lo suyo. Estaba copiando otro arte y entonces se dio cuenta de que sólo podía usar la cámara y desarrollar sus ideas con ella. Fue en la fotografía donde encontró su medio de expresión, llegando a convertirse en una de las fotógrafas más famosas. 

La protagonista aparece en la mayoría de sus obras porque le gusta trabajar sola y hacer todo por ella misma, porque cree que buscar modelos es una difícil tarea ya que lo intentó una vez y no le gustó la experiencia. Ella afirma que es por la libertad que supone trabajar sola, pero puede que también sea por timidez ya que según dice disfrazarse puede llegar a ser liberador pero a la vez puede producir verguenza, por eso deshecha las imágenes cuando se parecen demasiado a ella.

Cindy Sherman: Biografía, Obras y Exposiciones

Me arreglé porque esa noche salía, había conocido a un hombre en la parada de autobús con el que estuve charlando un buen rato, me pareció un buen chico además de atractivo. Tras un rato hablando con él como he dicho, me ofreció salir esa misma noche y como no tenía nada que hacer me pareció buena idea para empezar a conocerlo. Salí de casa apurada de tiempo ya que había estado toda la tarde arreglándome y había quedado a las 20:00. Llegué a mi destino y ahí estaba él, tan elegante y tan guapo como lo recordaba, me dio un beso en la mejilla, me cogió la mano y me llevó al cine. Vimos una película entre besos y me invitó a cenar a un restaurante de lujo. Cenamos un salmón noruego exquisito con un vino blanco espectacular. Comimos el postre, tomamos una copa y me llevó a casa. Al rato encontré en mi móvil un mensaje suyo que decía: buenas noches, acompañado de un corazón. Estuve toda la noche pensando en él, espero que me escriba mañana, es tan mono...

domingo, 25 de octubre de 2020

El autorretrato en la fotografía.

 El autorretrato en la fotografía es un estilo de fotografía en la que el modelo es el mismo que saca la foto.

-Francesca Woodman: Nació el 3 de abril de 1958 en Estados Unidos, su especialidad fueron los autorretratos y las fotografías en blanco y negro. Graduada en la Universidad de Bellas Artes de Providence y motivada ya que sus padres fueron artistas plásticos.

He elegido esta foto como una de mis dos fotografías favoritas de Francesca Woodman ya que aparece la protagonista sujetando un espejo de frente y en el reflejo está de espaldas. Es una foto en blanco y negro, la mujer lleva un vestido blanco y parece que están en un sitio abierto.

Esta foto me ha gustado ya que es un tanto diferente. Es una foto en blanco y negro en la que la protagonista aparece con una vieja pared blanca pero castigada por los años y la mujer tiene un gesto de asombro o miedo.





- Flora Borsi: Esta jóven fotógrafa nació en 1993 en Hungría. Flora comenzó con la fotografía con una cámara semiprofesional con la que llegó a ganar un concurso y desde muy jóven trabaja con photoshop. En la actualidad trabaja con Adobe y estudió en Moholy-Nagy University of Art and desingn. 

Esta foto me ha gustado ya que conlleva mucho trabajo haberse pintado así y que el perro se quedase quieto. En la foto podemos ver a la protagonista utilizando a un dálmata para poner su ojo como si fuese el suyo.





Esta fotografía me ha llamado la atención ya que representa dos caras de una persona. Es una foto en blanco y negro en la que la protagonista se encuentra de perfil en la que una cara mira al frente y la otra a la cara.






- Vivían Maier: Esta fotógrafa nació en Estados Unidos el 1 de febrero de 1926. Su padre fue alcohólico y su madre se mantenía distante , tenía muchos hermanos de los cuales murieron muchos lo que hizo que tuviese una infancia desagradable y dura. Se decantó por la fotografía ya que convivió con Jeanne J. Bertrand. Trabajó como niñera para poder pagarse la cámara que usaría toda su carrera.

Esta foto me llamó la atención ya que aparecen tres protagonistas y su reflejo en un charco. Es una foto en blanco y negro, paseando, en un ambiente exterior.







Esta fotografía ha llamado mi atención ya que muestra a un hombre disfrazado de payaso de una forma muy real. Es una foto en blanco y negro, en un ambiente exterior y el protagonista se muestra triste.